Las películas animadas, no solo son para niños, a pesar de que haya compañías como Disney que se enfocan en producir cintas para infantes, hay algunos filmes que su público meta son los adultos.
Estas películas manejan temas complejos y maduros que no son adecuados para niños o son más difíciles de entender, ya que pueden contener filosofía, relaciones interpersonales complejas, traumas psicológicos, entre otros, mismos que son mucho más fáciles de entender cuando son adultos.
Además de una narrativa profunda, las películas animadas para adultos requieren un mayor nivel de apreciación y comprensión, pues se analizan desde diferentes ángulos y desafía diferentes percepciones.
Asimismo, han surgido películas animadas específicamente destinadas a adultos, que buscan explorar temas y emociones que resuenen con una audiencia más madura.
Las películas animadas para adultos, ofrecen una gama más amplia de temas, estilos y narrativas, lo que hace que las audiencias puedan relacionarse con algunas situaciones.
Personas como el cineasta Guillermo del Toro han señalado que la apertura en este método de cintas, debe ampliarse.
Estas son las diez películas animadas para adulto que te recomendamos:
-
Mi amigo Robot (2024):
Del director Pablo berger, Dog, un perro de Nueva York, hace un nuevo amigo: Robot, un robot. Sin embargo, cuando un viaje a la playa deja a su amigo oxidado y varado en la arena, Dog lno tiene otro remedio que regresar solo a su antigua vida.
-
La casa (2022) :
Dirigida por Emma De Swaef, Niki Lindroth von Bahr, Marc James Roels, Paloma Baeza, en esta comedia negra animada, una familia pobre, un contratista ansioso y una propietaria harta están ligados a la misma casa misteriosa.
-
Akira (1988):
Dirigida por Katsuhiro Otomo, esta película japonesa es un clásico del anime cyberpunk que combina una animación impresionante con una historia compleja y llena de acción.
-
Ghost in the Shell (1995):
Es una película animada japonesa de ciencia ficción que ha dejado una marca indeleble en el mundo del cine desde su lanzamiento en 1995. Dirigida por Mamoru Oshii y basada en el manga del mismo nombre de Masamune Shirow, la película es un pionero en el género de la animación y ha influenciado profundamente a numerosas películas de ciencia ficción y cyberpunk posteriores.
La trama se desarrolla en un futuro distópico donde la tecnología ha avanzado hasta el punto en que la línea entre humanos y máquinas se ha vuelto borrosa. La historia se centra en su búsqueda del Puppet Master, un hacker extremadamente habilidoso que desafía las nociones de identidad y realidad.
Desde el punto de vista visual, “Ghost in the Shell” es impresionante. La animación detallada y fluida crea un mundo futurista rico en atmósfera y textura. La mezcla de escenas de acción intensas con momentos reflexivos y filosóficos es hábilmente ejecutada, manteniendo al espectador inmerso en la narrativa compleja y en capas.
-
Persepolis (2007):
Basada en la novela gráfica autobiográfica de Marjane Satrapi, esta película franco-iraní ofrece una visión conmovedora y poderosa de la vida de una joven en medio de la Revolución Islámica de Irán.
-
Fantástico Mr. Fox (2009):
Aborda temas más profundos, como la búsqueda de la identidad, el sentido de pertenencia y la importancia de la familia y la comunidad.
Es una joya cinematográfica que combina una estética visual impresionante con una narrativa cautivadora y un humor inteligente. Es una película que puede disfrutar tanto el público infantil como el adulto, y que demuestra el talento creativo y la visión única de su director.
-
Isla de perros:
Es una obra cinematográfica única que combina la maestría visual de la animación stop-motion con la narrativa distópica y el estilo característico del director Wes Anderson. Ambientada en un Japón ficticio, la película sigue la historia de un grupo de perros exiliados a una isla remota debido a una epidemia de gripe canina. Cuando un niño de 12 años, Atari, llega a la isla en busca de su perro Spots, se embarca en una aventura emocionante y conmovedora junto a una pandilla de perros rebeldes que lo ayudan en su búsqueda.
Cada fotograma está perfectamente elaborado, con una atención excepcional al detalle que crea un mundo animado, vibrante y cautivador.
-
Anomalisa (2015) :
Dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson, esta película utiliza la técnica de stop-motion para explorar temas de soledad, alienación y la naturaleza de la realidad de una manera profundamente conmovedora y única.
-
Cartas de Van Gogh (2017)
De los directores Dorota Kobiela, Hugh Welchman, esta historia profundiza sobre la vida y la misteriosa muerte de Vincent van Gogh a través de sus pinturas y los personajes que viven en sus pantallas.
La cinta se compone por 65 mil fotogramas pintados al óleo que recrean las obras del artista holandés.
-
Waking Life (2001):
Dirigida por Richard Linklater, esta película utiliza la técnica de animación rotoscópica para explorar temas filosóficos y existenciales a través de una serie de conversaciones introspectivas y surrealistas.
-
Coraline (2009):
Basada en la exitosa novela Neil Gaiman ‘Los mundos de Coraline’ el cual gira en torno a una niña llamada Coraline Jones que a sus 11 años de edad vive fuertes experiencias.
La película aborda temas como el deseo de escapar de la realidad, la importancia de la familia y la valentía necesaria para enfrentarse a los miedos más profundos.
Algo que hace que esta película sea memorable es su capacidad para cautivar tanto a niños como a adultos por igual, ya que tiene suficiente profundidad y oscuridad para atraer a audiencias de todas las edades, convirtiéndola en un clásico moderno del cine animado.
Estas películas ofrecen una variedad de estilos y temas que son adecuados para adultos y que van más allá de lo convencional en el mundo de la animación, por lo cual no son recomendados para ver con un menor.
Más información aquí
