La nueva película de Frankenstein de Guillermo del Toro tendrá su estreno en el festival de cine de Venecia el próximo 30 de agosto como una película de terror, sin CGI.
La nueva adaptación de la clásica novela gótica de Mary shelley, que muestra a una bestia descomunal cuyo cuerpo se ensambla a partir de los cadáveres de otros hombres también tendrá estreno en cines y en la plataforma de Netflix.
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La cinta se trata de un drama Familiar
Guillermo del Toro ha dejado por sentado que esta película se trata de un drama familiar, es la historia de un padre y un hijo además de una película sobre criaturas (monstruos).
El cineasta le da una visión diferente a la historia de Víctor Frankenstein, interpretado por Óscar Isaac, quien fue moldeado por su opresivo padre, un científico impulsivo, y quien termina por volver a Víctor, un padre abusivo con “la criatura”.
El presupuesto que Netflix liberó para la tan esperada obra de del Toro es de 120 millones de dólares y se estrenará en cines durante tres semanas en exclusiva el 17 de octubre.
El estreno en cine se llevará a cabo antes del streaming el 7 de noviembre.
A pesar de que nos encontramos en una época en donde los estudios no liberan presupuestos altos para una película de terror, Netflix ha apostado por del Toro y Frankenstein, la cinta que podría llegar hasta el Óscar.
“Guillermo ha pensado en hacer esta película desde niño […] Es lo que lo motivó a ser cineasta. Quiere explorar lo que significa ser un monstruo y un ser humano”, dice Bela Bajaria, directora de contenido de Netflix.
30 años le ha costado a Guillermo del Toro, realizar la tan esperada Frankenstein, una película que ha querido hacer incluso antes de tener una cámara.
“Tiene el ADN de “Frankenstein” en “Chronos”, en “Blade Two” y en “Hellboy”. Y la estábamos desarrollando en Universal antes de que fallecieran. La presenté a todos. Ha sido mi Everest.”, señaló Del Toro.
Asimismo, Guillermo comentó que originalmente tenía pensado realizar el proyecto como dos películas, la misma película desde dos perspectivas y en cierto modo contradecir lo visto en la primera con la segunda.
Sin embargo, terminó por decidir que era mucho mejor tener una película con un momento clave, poco después de la creación, con una perspectiva que cambia y sigue la criatura en sus viajes después de seguir a Víctor en la primera parte.
Guillermo del Toro dejó el CGI
Para la cinta Guillermo del Toro decidió dejar atrás el CGI, ya que para él es fundamental mantener viva la realidad del cine, por lo cual los sets reales, ayudan a ese cometido.
“ No quiero lo digital, no quiero IA, no quiero simulación. Quiero artesanía tradicional. Quiero gente pintando, construyendo, martillando, enyesando. Yo mismo pinto la utilería. Superviso la construcción de los sets. Hay una belleza operística cuando construyes todo a mano. Sientes que te dejas llevar por el trabajo de cientos de personas”, comentó.
